banda

Red Hot Chili Peppers es un grupo estadounidense de funk rock que se formó en Los Ángeles, California, en 1983. La mayor parte de la existencia de la banda, han sido el vocalista de Anthony Kiedis, el guitarrista John Frusciante, el bajista Michael "Flea" Balzary, y el baterista Chad Smith. El guitarrista John Frusciante dejó la banda en 2009 por querer seguir su carrera en solitario. El estilo musical de la banda variaba del funk tradicional fusionado con elementos de otros géneros incluyendo rap, alternativo, punk rock y rock psicodélico. Además de Kiedis y Flea, el grupo inicialmente contenía el baterista Jack Irons y el guitarrista Hillel Slovak. Todos se conocieron en sus años de secundaria en la Fairfax High School de Hollywood, California. Sorpresivamente su guitarrista Hillel Slovak muere de una sobredosis de heroína en 1988, resultando en la salida de Irons, quien no soportó la pena.[1] Sloman Irons fue reemplazado brevemente por el baterista D.H. Peligro ex Dead Kennedys antes de que la banda encontró un reemplazo permanente Chad Smith, mientras que Slovak fue sustituido temporalmente por Duane Blackbird Mcnight (George Clinton) para luego dejar definitivamente a Frusciante (ex guitarra de Thelonius Monster). Esta formación grabó los álbumes Mother's Milk (1989) y Blood Sugar Sex Magik (1991). Blood Sugar Sex Magik fue un récord significativo para la banda, después de haber vendido más de trece millones de ejemplares; ofreció un enorme salto al éxito internacional del grupo, siendo un referente claro de la fusión estilística que caracterisaría a los 90s. Frusciante creció incómodo con este éxito dejando el grupo en la gira del álbum en 1992. Kiedis, Flea y Smith, emplearon a Dave Navarro de Jane's Addiction para su siguiente álbum, One Hot Minute (1995). Aunque bastante éxito, no coincide con la aclamación de la crítica de Blood Sugar Sex Magik y vendió menos de la mitad de los ejemplares de su predecesor. Poco después, Navarro abandonó la banda debido a diferencias creativas. Frusciante, recién salido de rehabilitación de drogas, regresó a la banda en 1998, a petición de Flea. El cuarteto volvió a reunirse el estudio para grabar Californication (1999), que llegó a vender quince millones de unidades en todo el mundo, convirtiéndose en su álbum de más éxito comercial hasta la fecha. Le siguió tres años más tarde con By the Way (2002), que continuó su éxito. En 2006, el grupo lanzó el álbum doble Stadium Arcadium, llegando a ser ese el número 1 en ventas en los Estados Unidos.

Los Red Hot Chili Peppers han ganado siete Premios Grammy. La banda ha vendido más de cien millones de álbumes en todo el mundo, tienen ocho sencillos en el Top 40 del Billboard Hot 100 (incluyendo tres singles en el Top 10), tienen cinco singles número uno en las listas Mainstream Rock, y mantienen un registro de once singles número uno en las listas de Rock Moderno. El 23 de septiembre de 2009, la banda fue nominada para la inducción en el Rock and Roll Hall of Fame como parte de la clase de 2010.[2] Red Hot Chili Peppers se clasificó en el # 30 de "VH1's Greatest Artists of Hard Rock".


Formación y primer álbum (1983–1984)

La banda (originalmente Tony Flow and the Miraculously Majestic Masters of Mayhem)[3] fue formada en la preparatoria Fairfax High School[4] por un grupo de alumnos que asistían a dicha escuela: Anthony Kiedis, Hillel Slovak, Jack Irons, y Michael "Flea" Balzary. Éste último acababa de terminar una breve estancia como bajista de uno de los primeros grupos hardcore punk de Los Angeles llamado Fear, pero su ínterés en los sonidos negros lo hizo renunciar en 1983. Slovak e Irons a su vez, estaban en otro grupo What Is This?, pero los miembros más permanentes de Red Hot Chili Peppers (Anthony y Flea) ya no quisieron entrar de lleno en el mercado Punk. La primera actuación de ellos fue en el "Rhythm Lounge", a la que acudieron 30 personas.[5] Para ese concierto, ellos habían compuesto una canción claramente inspirada por la fusión de punk, rap y funk del sencillo "The Magnificient Seven" de The Clash pero con la nueva actitud salvaje y mayor velocidad del hardcore punk, la después conocida "Out in L.A". El rendimiento en vivo de la banda fue tan bueno que se les pidió regresar la semana siguiente. Debido a este inesperado éxito, los miembros de la banda cambiaron el nombre por el de Red Hot Chili Peppers, debido a que vieron el nombre original un poco incómodo.[6] Luego siguieron tocando en varios conciertos por clubes de LA y cabarets como el Kit Kat Club. Es en estos primeros momentos cuando empiezan a hacerse populares por sus actuaciones en las que aparecían completamente desnudos, con sólo un calcetín en los genitales (Sock on Cock). Seis de las canciones que tocaban en esos shows fueron grabadas en su primer demo.

Freaky Styley (1985)

Varios meses después de su primera actuación, la banda firmó con la compañía discográfica EMI. Pero, dos semanas antes, What Is This? había obtenido contrato con MCA, por lo que Slovak y Irons dejaron Red Hot Chili Peppers y se dedicaron a What is this?. Kiedis y Flea ni pensaron en disolver la banda, sino que decidieron reclutar a nuevos miembros. Cliff Martínez, un conocido de Flea, pidió sumarse a los Chili Peppers poco después. También se uniría Jack Sherman, el rey pirata.

George Clinton (el legendario líder de Parliament y Funkadelic) fue elegido (a petición de Anthony y Flea) para producir el próximo album de la banda, Freaky Styley.







El álbum fue grabado en el famoso Detroit's famed R&B and funky United Sound Systems studios en el borde de la Universidad Estatal de Wayne.[12] Clinton combinó diversos elementos del punk y el funk en el repertorio de la banda, que permitieron incorporar variedad a la música. De hecho en la canción "Hollywood", que es una adaptación del tema "Africa" de los legendarios Funkateers de Nueva Orleans The Meters, participa en el Saxofón el músico Maceo Parker, que al igual que el bajista Bootsy Collins, había grabado para el forjador del Funk, James Brown, y el mismo Clinton. El album apenas superó en ventas al anterior; aunque, eso sí, pudieron ser invitados a un importante festival de rock en Alemania (Rockpalast 85) como invitados de Clinton y la P-Funk All-Stars, además de aparecer tocando el epiléctico tema "Blackeyed Blonde" en una escena de la película sobre skaters Trashin dirigida por David Winters el año siguiente.






El álbum fue publicado el 16 de agosto de 1985,[13] pero aunque la banda tuvo una relación mucho mejor con Clinton que con Gill, el álbum fue apenas más exitoso que el primer álbum, y no tuvo llegada a ningún Chart, pese a contar con la producción de una leyenda viviente como el "Dr. Funkenstein". La posterior gira no fue considerada lo suficientemente productiva para la banda.



 The Uplift Mofo Party Plan (1986-1988)

Cliff Martínez partió del grupo en el verano de 1986. Jack Irons, se quedó sin trabajo y separado de otros compromisos, se reintegró al grupo, Anthony, Flea y Hillel quedaron muy sorprendidos. Posteriormente, Anthony fue despedido por su adicción a las drogas, pero al mes volvió. El grupo eligió a Michael Beinhorn, quien había colaborado con Herbie Hancock, y formado grupos como Material y Tackheads, para producir su próximo álbum. Volvían a estar los cuatro componentes originales de la banda. Las canciones comenzaron a formarse rápidamente, y el álbum empezó a tener forma, usando la misma mezcla de funk y ritmos que Freaky Styley y pero con sonidos mucho más agresivos de punk y metal. Reuniéndose los cuatro integrantes, empezaron el proceso de creación.


El 29 de septiembre de 1987, The Uplift Mofo Party Plan salió a la venta, convirtiéndose en el primer álbum de los Red Hot Chili Peppers en aparecer en algún Chart. A pesar de que llegaron sólo al pueso # 148 en el Billboard Hot 200, este fue un éxito importante en comparación a los dos primeros álbumes.


Durante este período, Kiedis y Slovak estaban desarrollando graves hábitos de adicción a las drogas, a menudo hasta abandonaban la banda. La adicción a la heroína llevo a Slovak a la muerte el 25 de junio de 1988 a los 25 años de edad. Kiedis abandonó la ciudad y no asistió al funeral de Slovak, considerando que la situación era surrealista. Huyó a México donde permaneció unos meses para desintoxicarse. Jack Irons, posteriormente, abandonó el grupo, diciendo que él no quería ser parte de un grupo donde sus amigos estaban muriendo. Fue internado en un psiquiátrico.

 Mother's milk (1989-1990)

Artículo principal: Mother's milk

Ante la muerte de Hillel Slovak la banda primeramente contrató a D. H. Peligro de los Dead Kennedys como batería y al guitarrista de P-Funk DeWayne "Blackbyrd" McKnight, pero estos no contaban con la chispa suficiente como para continuar en la banda por lo que serían despedidos. Posteriormente se contrataría a John Frusciante como guitarrista, ya que Flea había estado improvisando junto a él y le vino a la cabeza esta improvisación y decidió junto a Kiedis que era el reemplazo perfecto para Hillel. Estas improvisaciones posteriormente se convirtieron en algunas canciones como "Pretty Little Ditty", tema que la banda angelina Crazy Town, utilizó como base en su single Butterfly.


Tres semanas antes de la entrada al estudio la banda continuaba sin batería, y un amigo de la banda les recomendó a Chad Smith, un baterista que había visto y que se "desayunaba a la batería cada mañana". Se le decidió dar una oportunidad a Chad. En esa audición, Chad abrumó a la banda por la fuerza y complejidad de sus notas. Después de esta sesión de improvisación, se decidió admitir a Chad como baterista de la banda.


La banda entró en el estudio, pero esta grabación estuvo entorpecida por los conflictos con el productor del álbum Michael Beinhorn, que tenía como propuesta que John tocara riffs de heavy metal, lo cual molestó a John, ya que este estilo no se ajustaba al suyo. Este estilo se puede ver en canciones como "Stone Cold Bush"


Mother's Milk fue lanzado el 15 de agosto de 1989 y tuvo con la canción tributo a Hillel Slovak "Knock Me Down" que fue su primera canción en llegar al top 10 de las canciones de rock. También tuvieron un gran éxito con la interpretación de "Higher Ground" de Stevie Wonder. Con su gran línea de bajo en 'slap' y ritmo rápido de funk, "Higher Ground" representó la perfecta mezcla del Motown de los 70 con el punk. Mother's milk vendió unas 2 millones de copias alrededor del globo. Otros sencillos de la banda fueron "Knock Me Down" (Canción dedicada a Hillel Slovak) y "Taste The Pain". Una canción sacada como bonus track en diferentes sencillos, llamada "Show Me Your Soul" fue el sound track de la película "Pretty Woman". Pero todo este éxito no es comparable a lo que pasaría con su siguiente disco.

 Blood Sugar Sex Magik (1991-1992)

Artículo principal: Blood Sugar Sex Magik

El contrato de la banda con EMI había expirado, y entonces comenzaron a buscar otra discográfica para lanzar su próximo álbum. El grupo llegó a un pre-acuerdo con Sony BMG/Epic, con la condición de que Sony comprara su último álbum con EMI, este proceso tardó meses. Aunque ya se había realizado el acuerdo con Sony/Epic, Mo Ostin de la Warner Bros llamó a Kiedis para felicitarlo por el contrato y felicitó a la compañía discográfica rival, Kiedis pensó "La persona más genial y más auténtica que conocimos durante todas las negociaciones acababa de llamarme personalmente para animarme a hacer una exitosa grabación para una compañía rival. Ese era el tipo de individuo para el que quería estar trabajando". Kiedis llevó a cabo su idea, y finalmente abandonó el contrato con Sony para firmar con Warner Bros.


Concierto de los Red Hot Chili Peppers en octubre de 1991: Anthony Kiedis (izquierda) y John Frusciante.


Se decidió que la grabación del álbum debía realizarse en un sitio diferente, y Rick Rubin, productor del álbum, sugerió una mansión supuestamente embrujada. Para la grabación del álbum, Rick Rubin dejó a la banda completa libertad en sus composiciones, ya que la banda había tenido problemas por estas circunstancias.


Su colaboración con Rick Rubin (quien había co-producido a Run DMC, Beastie Boys y productor de las bandas de Thrash metal Slayer y Danzig), fue la que le llevó al estrellato total, el álbum que sería llamado "Blood Sugar Sex Magik", que sería sacada a la venta posteriormente el 24 de septiembre de 1991. El primer sencillo del álbum fue la canción "Give It Away", gracias a ella la banda ganaría un Grammy por la mejor canción de hard rock, y conseguirían su primer nº1 en los rankings de canciones de Rock Moderno. La promoción del disco continúa con la balada "Under The Bridge", que fue un autentico bombazo a nivel mundial. En él, Anthony Kiedis narra su batalla con las drogas. Es la canción de la banda que más alto ha llegado en el Billboard Hot 100, llegando al nº2.


Otros sencillos del álbum fueron "Suck My Kiss" o "Breaking The Girl". En mayo de 1992, John Frusciante deja la banda en el tour japonés, alegando que se sentía alienado. Flea dijo que el tour del álbum había sido muy duro y que no tenían prácticamente tiempo para dormir.Aunque, la razón principal de su salida fueron las constantes discusiones con Anthony a lo largo de toda la gira. Lo sustituye inicialmente Arik Marshall, que aparece en los videos de "Breaking The Girl" e "If You Have To Ask". Luego le sustituye Jesse Tobias y finalmente se recurre a Dave Navarro, guitarrista de Jane's Addiction, para cubrir la vacante dejada por Frusciante, que en los años que estuvo fuera de la banda (volvería en 1998) estuvo deprimido y luchando contra las drogas. También trabajó en la música como solista, sacando 2 discos, uno de ellos fue retirado del mercado por el mismo Frusciante. El álbum Blood Sugar Sex Magik vendió más de 12 millones de copias a nivel mundial, solamente superado en cifras por Californication. Blood Sugar Sex Magik fue nombrado en el nº 310 de la revista Rolling Stone en la lista los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.

 One Hot Minute - (1995-1997)

Artículo principal: One Hot Minute

Con la llegada de Dave Navarro a la banda el sonido cambiaría inevitablemente.El grupo alquiló una casa en Hawaii para la composición de su próximo álbum, pero estas sesiones no resultaron muy productivas. La banda entró en The Sound Factory, un estudio de grabación situado en Los Ángeles, para grabar el álbum. Cuando habían completado unas pocas canciones, Kiedis comenzó a tener dificultades para cantar, ya que tras cinco años sin drogas volvía a ser un drogodependiente. Posteriormente, Navarro cuestionó los métodos de grabación del grupo, que se preguntaba el por qué de tantas improvisaciones. Kiedis, al no contar con Frusciante, escribió las canciones a un paso muy lento. En compensación, Kiedis y Flea se fueron de vacaciones juntos, para completar el material que ya tenían. Muchas de las canciones fueron escritas en una época en la que Kiedis escondía su reanudada adicción. Escribir One Hot Minute duró casi dos años, y su grabación y producción también fueron procesos problemáticos, ya que Navarro se sentía como un intruso en la banda.


El 12 de septiembre de 1995, casi cuatro años después del lanzamiento de Blood Sugar Sex Magik, salió a la venta el irónicamente titulado One Hot Minute. Esta época es considerada como la más alternativa de la banda, llevando a cabo una rara mezcla de diferentes géneros musicales (como el punk, rock psicodélico y funk) y una guitarra mucho más distorsionada llevada a cabo por Navarro, con melodías más pesadas, que se puede ver claramente en canciones como "Coffee Shop" o "Deep Kick". El disco fue un fracaso en ventas comparado con Blood Sugar Sex Magik. La crítica que recibió el disco tampoco fue tan buena como la de su predecesor


El último concierto de la banda con Dave Navarro fue en Fuji Rock Festival en 1997, bajo una lluvia torrencial. En ese show Anthony tenía inmovilizado el brazo. A partir de ese show la banda deja de verse durante todo lo que resta de 1997. Dave y Anthony luchaban en esa época contra su drogodependencia. La banda intentó hablar con Dave para que ingresara en rehabilitación, pero se formó una discusión y Dave tropezó con un amplificador. Anthony y Flea deciden despedir a Dave, que se lo tomó mal pero posteriormente aceptó y la banda estuvo a punto de separarse. Flea comenzó a cuestionarse sobre el futuro de la banda, y pensó que la separación era necesaria, aunque se hizo un último intento de mantener junta la banda, pidiéndole a Frusciante, que había completado un programa de rehabilitación por su adicción a la heroína, a que volviera a la banda, a lo que John aceptó llorando de alegría.

 Californication (1999-2001)

Artículo principal: Californication

En abril de 1998, en una sola semana, la banda contó con la vuelta de Frusciante y se vuelven a juntar para crear música juntos. Gran parte del álbum fue concebido en casas de los integrantes de la banda. Kiedis y Frusciante pasaban días juntos discutiendo sobre la creación de las canciones, los riffs de la guitarra y el contenido lírico. La mayor parte del álbum progresó rápidamente, aunque "Californication" en sí fue una canción difícil de completar. La grabación marcó un cambio de estilo para los Chili Peppers, aunque Californication seguía teniendo rastros de su sonido "punk funk", se inclinó hacia riffs más melódicos como en "Scar Tissue" o "Otherside". El regreso de Frusciante trajo un estilo más experimental, con canciones como "Emit Remmus" (Summer Time al revés, ya que se resalta un riff de guitarra que fue grabado hacia atrás), "Savior" o "This Velvet Glove". El álbum incluye múltiples referencias a las drogas y a Hollywood


A finales de 1998, vuelven a los estudios californianos, para grabar el conocido álbum Californication. Los Chili Peppers decidieron continuar con Rubin como productor para Californication. En el pasado Rubin concedió a los Chili Peppers libertad creativa y pensaban que esto era necesario para que el álbum fuera único, y sólo podría suceder con su regreso. La grabación se realizó en los estudios Cello, en Los Ángeles. Durante el proceso de grabación la banda tocó para sus mánagers "Scar Tissue", "Otherside" y "Californication", a comienzos de 1999, y se decidió que "Scar Tissue" sería el sencillo que encabezaría el álbum.


Californication fue lanzado el 8 de junio de 1999, debutando en el puesto 5 pero luego alcanzando el puesto 3 del Billboard 200. En el resto del mundo, el álbum alcanzó el puesto 5 del Top 40 británico, el puesto 1 de la lista de éxitos finlandesa, austríaca, sueca y neozelandesa, y el puesto 2 del Top 40 francés. Fue certificado "oro" el 22 de julio de 1999, y sus ventas posteriores lograron una certificación "multi platino" en cinco ocasiones. El álbum entra en las listas antes de que salga a la venta, gracias a "Scar Tissue", que estuvo 16 semanas en el nº 1 de Billboard Modern Rock Chart. Scar Tissue ganó un grammy por la mejor canción de rock. El álbum deja canciones como "Californication" o "Otherside", que fueron nº 1 en el lista billboard de canciones de rock modernas. Otros sencillos de promoción del álbum fueron "Around The World", "Road Trippin" y "Parallel Universe". Con el regreso de John Frusciante en la guitarra los Red Hot Chili Peppers recuperaron su aceptación crítica y tras su anterior trabajo de menor popularidad, One Hot Minute, obtuvieron un gran éxito comercial a nivel mundial, vendiendo 15 millones en el mundo, siendo el álbum de la banda más vendido hasta la fecha.


Posteriormente al lanzamiento de Californication, la banda comenzó un tour de promoción del álbum, que comenzó en los Estados Unidos. Para terminar con la gira estadounidense se le pidió a los Chili Peppers que cerraran Woodstock '99. La banda estaba informada antes de que llegaran que había muchedumbres fuera de control y fogatas en el campo, y todo esto se intensificó cuando los Chili Peppers tocaron la canción de Jimi Hendrix "Fire" para cerrar su repertorio. El show se interrumpió debido a la violencia, cuando varias mujeres fueron violadas y la propiedad cercana fue destruida y saqueada. Para iniciar el tour por Europa, la banda realizó una actuación gratis en la Plaza Roja de Moscú, el 14 de agosto de 1999, frente a 200.000 personas, siguiendo con la gira, el grupo hizo un show en Nueva York, en el Big Day Out en Australia y en Japón. Flea comenzó a sentir que no podía continuar la gira por lo que la banda no realizó algunos conciertos. Como una de las últimas actuaciones realizadas antes del lanzamiento de By the Way, los Chili Peppers tocaron en Rock in Rio 3, dando fin a la gira. En 2001 producen su primer DVD en directo, llamado Off The Map, y producido por su viejo amigo, Dick Rude, que combina secuencias de distintos conciertos de la gira norteamericana.

 By The Way (2002-2004)

Artículo principal: By The Way

En noviembre de 2001 volvieron a los estudios californianos, para sacar el 9 de julio de 2002 el álbum By the Way. Este es el disco más melódico, prescinde de los ritmos de fusión que les hicieron tan famosos a principios de los noventa. El primer sencillo del álbum fue "By The Way", que fue nº1 del Billboard Modern Rock Charts durante 14 semanas, convirtiéndose en la segunda canción hasta el momento que más tiempo duró en el nº1 de esta lista tras "Scar Tissue". La promoción del disco continuo con el 2º sencillo del álbum, la canción fue "The Zephyr Song". "Can't Stop" fue el tercer sencillo del álbum y el segundo en alcanzar el nº1 de rock moderno de billboard. Otro sencillo del disco fue "Universally Speaking". Gracias a este disco se lograron dos galardones en los MTV Europe Music Awards: al mejor directo y al mejor grupo de rock. Y también se llevaron una lengua en los MTV Video Music Awards Latinoamérica como mejor artista de rock internacional. El disco lleva vendidas unas 9 millones de copias en el mundo En 2003 lanzaron a la venta Greatest Hits, álbum recopilatorio que contenía 14 clásicos y dos canciones nuevas ("Fortune Faded" -sacada en sencillo- y "Save The Population"). Los fans recriminaron que canciones como "Can't Stop", "Around The World" o muchas canciones de su famoso Blood Sugar Sex Magik no estuvieran en este recopilatorio. También se editó un DVD llamado Live At Slane Castle que fue grabado en Irlanda. En 2004 sacaron a la venta su primer álbum en directo, llamado "Live in Hyde Park", que constaba de dos CD.

 Stadium Arcadium (2006-2007)

Artículo principal: Stadium Arcadium

La banda en un concierto en Estocolmo, Suecia.Tras tanto tiempo esperando un nuevo disco de la banda, en mayo de 2006 salió a la venta el álbum Stadium Arcadium, un trabajo doble con 28 canciones. El disco fue presentado en Bilbao, en el museo Guggenheim, con un concierto para unas 500 personas. Su primer sencillo es "Dani California" es su canción de reenganche a la escena del rock, con un videoclip transformista en el que Anthony Kiedis, Flea, John Frusciante y Chad Smith dan vida a Elvis, los Beatles, Bowie, Sex Pistols, Nirvana y Mötley Crüe. La canción estuvo 14 semanas en el nº1 de billboard modern rock charts (Igualando a "By The Way") y llega al nº 6 del Billboard Hot 100, la 2ª mejor canción en esta lista desde con el éxito "Under The Bridge".


Red Hot Chili Peppers en la entrega de gramys 2007.De izquierda a derecha; Flea, Kiedis, Smith y Frusciante.El siguiente sencillo del álbum fue "Tell Me Baby", que también llegó a lo más alto de las listas internacionales. "Snow (Hey Oh)", tercer sencillo del álbum continuó siendo un éxito en todas listas, y, gracias a los primeros tres sencillos del álbum, consigueron por primera vez que la banda consigue tres nº1 seguidos en el Billboard Modern Rock Chart. "Desecration Smile", cuarto sencillo del álbum, es lanzado internacionalmente y llega al nº 27 en la lista de éxitos británica. Hump De Bump, fue lanzado para Norteamérica y Australia primeramente, el 7 de abril, siendo lanzado internacionalmente el 10 de mayo. "Charlie" es el siguiente sencillo de Stadium Arcadium. Se hace un concurso para que los fans crearan videos para la canción. Esto fue anunciado en el canal de la banda por YouTube el 6 de marzo. Desde su lanzamiento, el disco lleva más de siete millones de copias alrededor del mundo (sólo en la primera semana vendió más de un millón de copias). La banda es una de las triunfadoras en la entrega de los grammys, ya que ganan 4 premios, como el de mejor álbum de rock ('Stadium Arcadium), mejor canción de rock ("Dani California"), mejor productor (Rick Rubin) y mejor presentación o edición limitada ("Stadium Arcadium"). Durante la gira del álbum los acompaña Josh Klinghoffer, como guitarrista y voces secundarias en algunos temas. La banda hizo la gira de Nueva Zelanda y Australia con él. El 7 de julio de 2007 actúan en el concierto "Live Earth", en Londres, donde también se puede ver a Josh tocando con el grupo.

 Actualidad (2008-2010)

De acuerdo con las palabras de Chad Smith, el baterista de la banda: "nos estamos tomando un pequeño descanso, relajándonos. Hemos estado de gira durante 1 año y medio, ahora es tiempo de estar con la familia y recargarnos, para poder volver a crear más música juntos."


Recientemente, Anthony Kiedis declaró en la revista Rolling Stone que por el momento, y a lo largo de todo este año no se sabrá de los Red Hot Chili Peppers, porque no habrá vida de la banda durante un buen tiempo; en un principio pararían solamente un año.


"Por el momento ya no somos una banda", señaló Kiedis. "Nos llevó mucho tiempo hacer Stadium Arcadium (editado en 2006). Fue muy duro, ha sido un gran tirón que se sumó a dos tirones previos muy largos como Californication y By The Way", comentó.


"Realmente no páramos nunca hasta que terminó el tour el año pasado. Estábamos emocional y mentalmente quemados después de aquél esfuerzo", continuó Kiedis y luego remató: "la discusión fue: ´no hagamos nada relacionado con Red Hot Chili Peppers durante un año como mínimo. Dediquémonos a vivir, respirar, comer y aprender cosas nuevas".


Respecto de en qué va a gastar su tiempo libre, Kiedis explicó que por ahora sólo se quedará en su casa, "dedicándome a mi hijo pequeño, aprendiendo a surfear. Pero ya me está empezando a picar el gusanillo que dice que sería lindo pensar en canciones nuevas y en componer trozos de canciones. Pero son sólo eso, trozos".


Sin embargo, Flea entró a la USC para estudiar "Composición y Teoría Musical" a mediados de 2008 y dejó en claro que los Red Hot Chili Peppers se encuentran con un descanso mayor al previsto, el cual ahora es de dos años. "De verdad necesitamos dos años. Estuvimos trabajando muy duro, y sin pensar en nada más durante mucho tiempo. Necesitamos alejarnos de eso y tener una perspectiva clara de las cosas". También afirmó que actualmente no sabe que sucederá luego de estos dos años.


En una entrevista realizada el 23 de abril de 2009 por la revista People, Kiedis dijo que los próximos meses son: "Escribir música, ensayar y surfear".


En una entrevista realizada a Chad Smith por la revista inglesa "Q", el batería devolvió la esperanza de un regreso a los fans, dejando en claro: "No, no nos hemos separado", insiste, "No estamos tocando ahora, pero maldición, hombre, tocamos un montón. Sólo fue un tiempo para tomar un pequeño descanso y vivir tu vida. Tampoco somos alguna clase de automatización". De todos modos, Smith confirmó: "Cada uno está haciendo ahora su propia actividad. Todos, incluyendo al guitarrista John Frusciante, estamos planeando reencontrarnos a finales de Septiembre u Octubre. Nosotros hacemos música cuando sentimos que es correcto. No puedes forzar a alguien para que haga algo. Si no lo estas sintiendo, entonces ¿para qué hacerlo? Mejor hacer otra cosa, para luego volver re-energizado".


Chad Smith, batería de la banda norteamericana Red Hot Chili Peppers, ha marcado el mes de octubre en su calendario como la fecha en la que el cuarteto regresará a la actividad musical.


“Ese es el plan… llegó un momento en el que todos estábamos deseando un tiempo fuera, es decir, no ser un Chili Pepper para dedicarnos a otros proyectos. Este próximo mes de septiembre ya cumpliremos dos años, así que creo que estamos listos para volver… no puedes obligar a tus compañeros a quedarse o a tocar si realmente no quieren hacerlo… por lo menos, no en nuestro grupo”, explicó.


Smith espera que tanto el bajista Flea como el guitarrista John Frusciante regresen con nuevas ideas para trabajar, aunque reconoce que cuando están juntos ‘suelen improvisar y tocar al azar… y de ahí también nacen las nuevas canciones’: “Es lo que hacemos a menudo y la verdad, no sé por qué esta vez tendría que ser diferente”


El 25 de septiembre de 2009 los Red Hot Chili Peppers fueron nominados para el Hall de la Fama del rock n' roll[14] junto con ABBA, The Chantels, Jimmy Cliff, Genesis, The Hollies, KISS, LL Cool J, Darlene Love, Laura Nyro, The Stooges y Donna Summer


Los Red Hot Chili Peppers están de vuelta en el estudio desde el 12 de octubre del 2009. Su siguiente álbum sera lanzado en otoño de 2010, de acuerdo con Chad Smith.


Su vuelta al escenario se realizará a finales de enero de 2010 en un concierto-homenaje a Neil Young.


El día 16 de diciembre de 2009, su guitarrista John Frusciante anunció oficialmente en su MySpace que había abandonado la banda en 2008, para dedicarse a su carrera solista[15] Luego, Dave Navarro quien fuera el guitarrista en One Hot Minute, desmintió rumores de que el fuera a ser el reemplazo de Frusciante, dejando claro que Josh Klinghoffer, guitarrista de apoyo en la gira de Stadium Arcadium es quien será en definitiva el reemplazante.[16] recientemente, según la revista Rolling Stones el disco Stadium Arcadium está en el puesto Nº74 de la lista de los 100 mejores discos de la década del 2000.


Los Red Hot Chili Peppers se presentaron el día 29 de enero del 2010 en el MusiCares Person Of The Year: Neil Young. Los Angeles Convention Center, Los Angeles, Estados Unidos. Ya con su nuevo guitarrista Josh Klinghoffer.


Su ex-guitarrista John Frusciante fue declarado como el mejor guitarrista de los últimos 30 años de acuerdo a una encuesta, esta noticia le llegó un tiempo despues de haber dejado a los Chili Peppers a mediados de diciembre del 2009.



 Próximo material

Después de la salida de Frusciante de los Peppers, parecía que la banda iba a estar estancada por un tiempo, intentando de encontrarse a si misma y conectándose con su nuevo guitarrista Josh Klinghoffer. Pero al parecer el grupo no tiene ganas de perder más tiempo y por eso ya tienen todo arreglado para entrar a grabar un nuevo disco en los próximos meses.


“En unas semanas vamos a entrar al estudio con Rick Rubin. La pre-producción nos va a tomar un tiempo, pero creo que para julio ya vamos a empezar a grabar los primeros temas. Tenemos un montón de material, como 20 temas,” le contó a Musicradar el baterista Chad Smith.


El baterista no sólo habló del disco que se viene, sino que también tuvo tiempo para dedicarle unas palabras a su ex compañero John Frusciante. “Las cosas…fueron un poco rápidas el año pasado. Nos pusimos muy mal con la salida de John, pero él tiene que hacer lo que quiera y seguir su camino.” Y además habló de la llegada de Klinghoffer a la banda, “Josh es muy creativo. Va a tocar la guitarra, va a escribir, cantar y tocar el piano. Es impresionante. Y lo mejor de todo es que no tuvimos que pasar por esa etapa de audiciones como pasa a veces que te termina cansando. Sabíamos que Josh podía hacerlo y por eso lo elegimos.”


El 24 de Mayo de 2010, Anthony Kiedis declaró en una entrevista que el nuevo álbum será grabado en Julio-Agosto de 2010 y que podría llamarse "TEN".


Según recientes declaraciones del baterísta de la banda, Chad Smith, el nuevo álbum saldrá a la venta el año 2011.